Mostrando entradas con la etiqueta críticas de cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta críticas de cine. Mostrar todas las entradas

21.4.08

..:: cine de fin de semana ::..


Definitivamente, tal vez: Bah. De fórmula. Eso sí, Rachel Weisz, uf. **/*****
Cashback: pretenciosa pero con destellos. ***/*****
Shadowlands: la había visto hace años y me sigue gustando tanto como entonces. ****/*****
4 meses, 3 semanas, 2 días: de lo mejor de los últimos meses, la cinematogafía rumana goza de excelente salud. En una palabra: cabrona. *****/*****

28.3.08

..:: conversations with other women: crítica ::..



Tomada de Cine PREMIERE, se estrena hoy en la cartelera nacional.

Conversando con la otra ***/*****

(Conversations with Other Women)
EUA/GBR 2005
Dir. Hans Canosa (Alma Mater)
Con Aaron Eckhart y Helena Bonham Carter

Dos exes se encuentran, 15 años tras el rompimiento, en una boda. Recuerdan, hablan sobre sus parejas actuales –la de ella un cardiólogo británico, la de él una flexible bailarina–, se van a la cama. Pieza de diálogos inteligentes, de brutal honestidad, sobre el yugo de la edad y la vida romántica, que es llevada al cine utilizando un recurso que termina por desgastarse. Hans Canosa divide la pantalla en dos, combinando close-ups , flashbacks y tomas a los engañados. Las buenas actuaciones sostienen la tensión, pero hay momentos (muchos) en que, a diferencia del Timecode de Mike Figgis, la intensidad se diluye ante el mareo del espectador. Interesante ejercicio, sin embargo.

–César Albarrán Torres

11.3.08

..:: crítica the nanny diaries ::..



De Cine PREMIERE 162 (marzo 2008):

Una niñera en apuros (The Nanny Diaries) de Shari Sprinberg Berman y Robert Pulcini
***/*****
EUA 2007 / 106 min
Con Scarlett Johansson, Laura Linney, Paul Giamatti

Disección antropológica de las tribus que rondan el Upper East Side neoyorquino disfrazada de chick flick. La historia de una chica que busca hacerla en Manhattan y termina siendo niñera para el hijo de una mujer histérica (Laura Linney, espléndida) y un padre ausente, toca fibras más profundas de lo que se podría inferir por su empaque comercial: tira inteligentes dardos al consumismo, a la obsesión por la comida sana, al dinero como antídoto contra el goce de lo sencillo. Scarlett Johansson, sin embargo, da asomos de óxido histriónico: a veces, su voz rasposa y su figura bien hecha no son suficientes para sostener a un personaje. Pero, ay, qué bien se ve a cuadro.

–César Albarrán Torres

14.2.08

Párpados azules de Ernesto Contreras (2007)


De Cine PREMIERE 161:

***/*****

Tras su paso por festivales, este filme mexicano llega a su corrida comercial con enormes expectativas. En la historia de dos almas laceradas por una soledad de esas que calan, los protagónicos Cecilia Suárez y Enrique Arreola cumplen, transmitiendo a plenitud el aburrimiento e incomodidad que dos extraños sienten en su propia piel y que los lleva a “compartir” una relación que no puede llevarlos sino a un hartazgo multiplicado por dos. Pero el filme crea ambientes cuidados hasta la artificialidad –TODO es azul: tazas, teléfono, cepillo de dientes– y está insuflado por una tristeza tan perenne como poco creíble. Es difícil perderse en la historia de una costurera que gana un viaje a la playa y no tiene con quién compartirlo cuando el preciosismo visual (no siempre precioso) abruma a la trama e incluso es contraria a su sencillez. Contreras es un director de ojo notable, pero aún tiene que destilar tanto sus influencias (se respira a Wong Kar-Wai en cada cuadro) como su ánimo barroco.

–César Albarrán Torres

20.1.08

Crítica: Goya's Ghosts (Milos Forman, 2006)


***/*****

De inicio, una advertencia: ésta no es, como podría inferirse por el título en México (Goya y la Inquisición) una película estrictamente sobre Goya, y mucho menos de algún conflicto suyo con la Iglesia Católica. Es más bien, como bien lo marca su título original, un retrato de la España retratada por el pintor en sus grabados, los remedos de seres humanos, espectros en realidad, que rondaban abatidos por los abusos de la monarquía y el clero. Los fantasmas de Goya: víctimas de la tirante y cruenta guerra entre la razón y la fe.

El filme trata sobre el encuentro entre un "hombre de Dios" (Javier Bardem, certero) y una joven de familia acomodada (Natalie Portman: sí, desnuda, pero vejada, exenta de todo erotismo) que es hecha prisionera por el Santo Oficio acusada de tener ideas "judeizantes" por negarse, únicamente, a comer cerdo en una taberna. Francisco de Goya (Stellan Skarsgard, nunca cómodo en el saco del célebre pintor ibérico) lo ve todo como un espectador y sólo interfiere en la historia de manera ocasional, sirviendo de frágil narrador. Éste nunca es un retrato del artista como un hombre que se debate entre la riqueza y la bondad. El Goya de Milos Forman (contrario a sus complejas versiones fílmicas de hombres como Mozart, Larry Flynt o Andy Kaufman) es plano, un superhéroe casi en medio del delirio bélico, de los debates carnales.

Y eso, la simpleza, los momentos de estampa, resulta la mayor fisura de un filme con valores de producción correctos, sí, de guión redondo, de actuaciones cumplidoras, pero de poco arrojo narrativo o estilístico. Se atreve, además, a meter con calzador a personajes históricos como Napoleón Bonaparte, y escenas de guerra, esas sí de pastorela. Contrario a la obra reciente de Forman (Man on the Moon, The People vs. Larry Flynt) se nota más la mano de un artesano que de un artista, la mirada de alguien que sabe filmar correctamente, pero que poco quiere revolucionar en un género, el melodrama de época, ya muy desgastado.

-César Albarrán Torres